I corsi promossi da Officine in Scena sono pensati su misura per le diverse fasce d’età che desiderano approcciarsi al mondo della recitazione televisiva. Il percorso formativo parte da zero e ha come obiettivo la formazione professionale dell’attore cinetelevisivo. I docenti sono unici per ogni corso, il che prevede un’accurata pianificazione delle lezioni e dell’offerta formativa.
Durante l’anno di formazione sono previsti casting che consentiranno agli allievi di “sporcarsi le mani” con la partecipazione a una piccola o grande esperienza lavorativa nel mondo del cinema o della TV, che sono sempre e costantemente alla ricerca di nuovi volti.
Ai bambini dai 5 agli 8 anni.
Consapevolezza corporea per comunicare, migliorare il coordinamento, gestire l’energia ed emozioni come timidezza, promuovendo la creatività individuale e la collaborazione di gruppo.
Approccio ludico con esercizi basati sul Metodo Americano, recitazione immediata davanti alla macchina da presa, improvvisazioni guidate per stimolare la creatività, sviluppo dell’espressività corporea e creazione di personaggi per esprimere osservazioni ed emozioni. L’esperienza culmina nella realizzazione di un prodotto audiovisivo.
Ai bambini dai 9 ai 13 anni.
Consapevolezza corporea per comunicare, micro mimica, miglioramento del coordinamento motorio, controllo energetico ed emotivo, sviluppo delle potenzialità creative e lavoro di gruppo su progetti condivisi.
Utilizzo delle tecniche del Metodo Americano per la recitazione cinetelevisiva, concentrandosi su presentazione come attori e personaggi. Gli esercizi promuovono concentrazione, creatività, autostima e sicurezza davanti alla telecamera, con improvvisazioni guidate, studio di scene e personaggi, controllo dell’espressività, respirazione e dizione. Il corso culmina nella realizzazione di un prodotto audiovisivo. Collaborazioni con produzioni e casting director offrono opportunità di confronto con il mondo del lavoro.
Ai ragazzi dai 14 ai 18 anni.
Il percorso mira a formare Attori di Cinema e Televisione attraverso tecniche e metodologie didattiche attive e coinvolgenti, derivate dalle esperienze dei Grandi Maestri, Stanislavskij, Strasberg, Susan Batson, Ivana Chubbuk.
Il percorso inizia dalla base, insegnando il linguaggio del cinema e della televisione, focalizzandosi sull’uso del corpo e della voce come strumenti fondamentali dell’attore.
Si studiano la dizione, la danza per attori e si pratica recitazione davanti alla telecamera per gestire spazi ed emozioni, utilizzandole al servizio del personaggio in modo autentico. Si approfondisce la consapevolezza di ciò che appare sullo schermo, la micro-mimica, la concentrazione, il rilassamento, l’ascolto e la comprensione del sottotesto delle battute.
Si preparano provini e selftape, ispirandosi a scene di successo da film o serie TV. Il corso si conclude con la realizzazione di un prodotto audiovisivo. Incontri con professionisti del settore e collaborazioni con produzioni e casting director offrono opportunità di inserimento nel mondo del lavoro.
Ad aspiranti attori e attrici dai 18 ai 35 anni.
Il corso Acting Young si articola in un percorso biennale pensato per accompagnare i giovani talenti verso una preparazione completa e professionale nel campo della recitazione cinematografica. L’obiettivo è sviluppare consapevolezza espressiva, padronanza tecnica e preparazione al provino, combinando crescita personale e artistica
Il programma si struttura su due livelli progressivi, ciascuno con obiettivi e focus specifici:
• Approccio maturo alla recitazione cinematografica;
• Dizione e libertà scenica;
• Gestione delle emozioni e consapevolezza espressiva;
• Esercizi sensoriali di base e avanzati;
• Introduzione e approfondimento dei metodi attoriali;
• Training tecnico e fisico;
• Analisi del personaggio e preparazione al provino;
• Training con obiettivi mirati per l’accesso a casting e selftape.
A uomini e donne dai 35 anni in su, senza alcun limite d’età. Il corso è pensato per chiunque desideri avvicinarsi alla recitazione cinematografica, anche senza l’intento di farne una professione.
Il corso vuole offrire un’occasione di crescita personale e artistica attraverso lo studio della recitazione cinematografica. È pensato per chi desidera esplorarsi, mettersi in gioco, riscoprire sé stesso attraverso l’arte dell’interpretazione — e, perché no, vivere anche qualche esperienza concreta di set, sia all’interno della scuola che all’esterno.
Il percorso prevede due ore e mezza di formazione in orario serale, durante le quali, proprio come nel corso dedicato agli aspiranti attori, vengono affrontati a step i seguenti macro-argomenti:
• Training fisico
• Studio e analisi della sceneggiatura
• Studio e analisi del personaggio
• Tecniche di improvvisazione
• Prove pratiche con telecamera
• Correzione degli errori in video
• Prove pratiche di recitazione
• Preparazione al provino e al self-tape
• Nozioni di dizione
La recitazione cinematografica non è utile solo a chi vuole diventare attore. È un lavoro profondo, che aiuta a guardarsi dentro: con il cinema si studia la quotidianità, le microespressioni, la verità.
È un viaggio che permette, anche in età matura, di diventare esseri umani più consapevoli, capaci di comprendere meglio sé stessi e gli altri.
A tutti coloro che desiderano utilizzare al meglio la propria voce.
Il percorso mira alla padronanza della propria voce, alla corretta articolazione dei suoni e alla chiarezza di una performance recitativa o che faccia affidamento su una pronuncia corretta.
Il corso di Dizione offerto da Officine in Scena è un’opportunità unica aperta a tutte le età per coloro che desiderano affinare le proprie capacità comunicative e interpretative. La dizione è un elemento cruciale per un attore cinetelevisivo, poiché contribuisce alla chiarezza e all’efficacia della performance. Attraverso esercizi mirati e tecniche specifiche, i partecipanti imparano a controllare e modulare la voce, a pronunciare correttamente le parole e a comunicare con sicurezza e precisione. Una buona dizione non solo migliora la comprensione del testo da parte degli spettatori, ma aumenta anche l’impatto emotivo delle interpretazioni, consentendo agli attori di trasmettere con forza e autenticità le sfumature dei loro personaggi.
